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Paysages
Sabine Cibert ● art textile contemporain

Festival du lin et de la fibre artistique

Juillet 2024

La bergerie – Sotteville-sur-Mer – Normandie – France

“Je veux réaliser le tableau fini, le tableau qui ne soit pas morcelé, le tableau complet […] On ne verra pas comment les couleurs sont mises […] elles y seront avec les principes de toujours, mais on ne verra pas comment elles passent l’une dans l’autre.” ¹

En 1912, Robert Delaunay débute la série des Fenêtres où il déconstruit le panorama qui s’offre à lui au-delà des murs de son atelier. Le paysage n’est désormais techniquement plus qu’une juxtapositon de couleurs et de contrastes perçus simultanément, d’un seul coup.
A l’instar du couple Delaunay, Sabine Cibert crée des œuvres qui ne sont que couleurs et avec pour seule matérialité celle du textile.

Des milliers de carrés patiemment collectés et préparés puis assemblés. Le textile a cette caractéristique de porter en lui, outre une architecture, l’armure, sa propre couleur. Du morcellement elle réalise des compositions à la frontière de l’abstraction, où l’œil cherche à savoir comment l’on passe d’une teinte à l’autre.

Que déconstruit Sabine Cibert pour le reconstruire par la couleur ? Peut-être elle aussi des paysages. Mais à la manière de Maria Helena Vieira Da Silva, figure centrale du paysagisme abstrait, les siens sont autant devant nos yeux qu’à l’intérieur de nous-mêmes.
Toutes ces compositions sont réalisées de manière identique à quelques détails techniques près, carrés textiles patiemment assemblés à la main puis cousus entre eux, cependant toutes sont différentes. Comme un paysage unique se transforme selon les saisons, comme les émotions contradictoires s’imposent dans un même esprit puis disparaissent aussitôt.

Dans Paysages Sabine Cibert propose une série de dix œuvres qui sont autant de panoramas déroulant le cycle des saisons et du végétal. Tour de main technique que de faire de multples et antinomiques textiles une unité fragile. Peu d’indices nous permettent de reconnaître le motif originel. Mais existe-t-il seulement ? Ce lent travail est aussi celui du passage du temps devant nos yeux : le cycle des saisons.

Aube, évoque le moment où tout semble pouvoir basculer. Les couleurs sont autant de lumières changeantes, comme au début ou à la fin du printemps. On ne sait pas encore si la nature va éclore ou si elle est déjà épanouie. Le grand Hiver 1 et les petites Neiges sont le froid qui a figé l’eau des torrents, à moins qu’il ne s’agisse d’un banc de sable de la côte normande où survivent, animées par le souffle du vent, quelques écumes. Les Peaux du monde quant à elles s’apparentent à l’écorce de l’arbre ou le flanc d’un animal à l’automne. Absence, c’est celle de l’eau sous le soleil de l’été caniculaire.

Peu à peu Sabine Cibert bâtit des compositions qui s’intimisent en réduisant leur surface sans perdre de leur force. Les grandes lignes directrices des premiers grands formats tendent à s’effacer pour ne laisser place qu’à la vibration de la couleur et l’irisation de la lumière.

Thomas Leveugle

Historien d’art
Commissaire de l’exposition “Paysages” Bergerie de Sotteville-sur-mer

Festival du lin et de la fibre artistique 2024 – Normandie – France

Photographies

1 Sonia Delaunay, Entreten avec Pierre Dumayet, ” Le temps de lire “, ORTF, 1972.
in Sonia Delaunay, les couleurs de l’abstraction, Anne Montort et Cécile Godefroy (dir.), éd. Paris Musée, 2014, p. 275